Tocamos el carrillón en 5º y 6º: Animals de Martin Garrix

Tocamos el carrillón en 5º y 6º: Animals de Martin Garrix

¡Hola chicos!

En 5º y 6º de primaria estamos trabajando en clase la canción de Animals de Martín Garrix. Con ella vamos a repasar las notas, la duración de las figuras y las frases musicales y también tocaremos xilófonos y carillones. ¡Espero que la disfrutéis mucho.

Aquí tenéis la canción para acompañarla con el carrillón:

Toca la imagen para tocar el xilófono virtual y poder practicar desde casa:

LAS FAMILIAS DE  INSTRUMENTOS

Veo, veo, ¿qué ves?

¿QUÉ INSTRUMENTO SUENA?

PEDRO Y EL LOBO

Un cuento musical es un recurso maravilloso , no hay duda de que la unión entre la palabra, la música y la imagen produce un resultado mágico con grandes posibilidades educativas.  La obra "Pedro y el Lobo" fue compuesta por Sergei Prokofiev para ofrecer a los niños una herramienta útil y entretenida con la cual pudieran conocer los instrumentos de la orquesta, su sonido, carácter, etc. Se trata de un cuento musical, basado en un cuento infantil ruso, en el cual se asigna un instrumento a cada personaje. Conozcamos mejor esta obra y a su autor.

El Compositor

Sergei Prokofiev (1891-1953) fue un compositor ruso con gran talento musical que empezó a demostrar desde su infancia. Recibió educación musical de su madre e ingresó en el conservatorio de San Petersburgo en 1905. Vivió en varios países como Estados Unidos, Francia, Alemania aunque echaba de menos su tierra y volvió a la URSS en 1935. En su música hay varias épocas, en los años anteriores a la revolución bolchevique es viva, rebelde. Su música posterior es moderada y lírica y después de regresar a la Unión Soviética fue más convencional. Para conocer más detalles sobre este compositor podéis consultar su biografía en la siguiente presentación de Alfredo Vázquez.

BIOGRAFÍA:

Sergei Prokofiev Biografia from Alfredo Vazquez del Mercado

La Obra

Pedro y el Lobo es un cuento musical para orquesta y narrador. Sergei Prokofiev la compuso en el año 1936, después de regresar a su país. Fue una obra encargada con el objetivo de enseñar a los niños el timbre de los instrumentos de la orquesta. Para ello, Prokofiev se basó en un cuento tradicional ruso cuyo argumento, resumido, es el siguiente:

 "...Pedro es un niño que vive con su abuelo y cuyos amigos son un pájaro, un gato que siempre anda persiguiendo al pajarillo y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del bosque (lugar donde habitan los lobos). Todos ellos juegan en el jardín hasta que un día, pese a las advertencias de su abuelo, Pedro salta la valla y aparece un lobo que persigue al pato hasta que lo atrapa y se lo come. Pedro decide coger al lobo así que pide al pájaro que lo distraiga para que él lo pueda atrapar con un lazo. Cuando lo consigue llegan unos cazadores con intención de matar al lobo, pero Pedro los convence para llevarlo a un zoológico."

En esta obra la música tiene que actuar como si pintara a los personajes a través de los instrumentos musicales eligiendo los que mejor describieran el carácter y personalidad de los mismos, podríamos decir que en esta obra los instrumentos cobran vida. Cada instrumento o personaje tiene un tema musical a modo de leit-motiv. Además de esto, la música también tenía que ser válida como fondo en las intervenciones del narrador. Con este objetivo en mente Prokofiev distribuyó los personajes del cuento de la siguiente manera:

Pedro. Personaje principal, se le asigna la cuerda frotada, la que tiene más presencia en la música sinfónica. los instrumentos son: Violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos 

Pájaro. Como era de imaginar la flauta da vida al trinar alegre del pájaro.

Abuelo. Este personaje está representado por el fagot, instrumento de tesitura grave y un poco gruñón.

Pato. Prokofiev elige el oboe para representar el graznado del pato.

Gato. El clarinete será el encargado de dar sonido al caminar aterciopelado y sinuoso del gato.

Lobo. Las trompas imponen la presencia del lobo.

La percusión. La llegada de los cazadores siempre se anuncia con la percusión, especialmente los timbales.

Aquí os dejo la clásica animación de Disney, realizada en 1946 y basada en la música de Sergei Prokofiev. Pincha en la imagen para que se abra el vídeo:

También subo la wix sobre la obra creada por Arantxa Llames, del blog L'Andariega musical. En un material muy completo con el argumento, la audición, vídeo, cortometraje, biografía de Sergei Prokofiev, juegos interactivos y vídeos sobre los instrumentos de la orquesta.

JUEGOS SOBRE EL CUENTO (PINCHA EN LA IMAGEN)

Como despedida os dejo el cortometraje que obtuvo el Óscar en el año 2008 basado en la obra "Pedro y el Lobo". ¡Qué disfrutéis!

Pedro y el lobo from silvinacampos on Vimeo.

LA MÚSICA DE MI FAMILIA

PROYECTO LA MÚSICA DE MI FAMILIA

Con los alumnos de 6º de primaria hemos realizado en la calle de música un proyecto titulado “La música de mi familia”. Este proyecto se basa en una propuesta para investigar sobre los gustos musicales de los miembros de la familia y presentar los vídeos correspondientes en un corcho virtual o infografía interactiva. Con esta actividad el alumno tiene la oportunidad de ver la evolución de los estilos musicales y conocer cantantes, canciones, etc. de otras épocas además de valorar y respetar los gustos musicales de los demás. La propuesta es muy enriquecedora, ya que el alumno tiene que entrevistar a diferentes miembros de su familia: padres, hermanos, tíos, primos, abuelos, etc. cuantos más mejor para conocer más estilos musicales diferentes. En dicha entrevista tienen que averiguar qué cantante o grupo de música les gustaba cuando eran adolescentes y si, además, tenían una canción favorita. De esta forma, los alumnos conocerán intérpretes de todos los estilos y épocas, sobre todo de las diferentes décadas del S. XX. Por supuesto, el alumno debe incluirse como miembro familiar y elegir un cantante y/o canción favorita. Una vez recopilada dicha información, se buscarán ejemplos en vídeo de cada intérprete, grupo o canción en Youtube. Además, se buscará información básica de los cantantes (nacionalidad, años en los que triunfaron, algún disco destacado, trayectoria artística, etc.). Con toda esta información el alumno elaborará una presentación en genially.

NAVIDAD:RENOS MUSICALES

Aqué os dejo esta aplicación muy divertida con la que podéis tocar algunos villancicos apretando la nariz de los renos y siguiendo la numeración que te va marcando.
¡Espero que os guste!.

Queridas familias, niños y niñas

Me dirijo a todos vosotros por este medio debido a la situación que estamos viviendo.

Desde el blog vamos a tratar de organizar la tarea escolar musical desde casa, sabiendo que este medio no puede sustituir las situaciones de relación, colaboración, cooperación y emoción que se generan en el aula de música y que sin duda, son las más importantes. Es  imposible, llevar a cabo las tareas de danza, expresión, instrumentación ... colectivas que hacemos también en clase, por lo que las propuestas que os dejo son aquellas que, dada la circunstancia, mejor se pueden llevar a la práctica desde el hogar. Llevadlas a cabo en la medida que podáis.

En las pestañas de cada curso, iré subiendo las tareas de cada semana. De 3º a 6º de primaria, lo pondré también en el Aula Virtual del Portal de Educación que tenéis ya habilitado. En 1º y 2º podéis entrar directamente al blog, también podéis hacerlo desde la página web del colegio. También contamos con la pestaña de juegos musicales a la que podéis acceder sin problema para divertiros con la música: juegos auditivos, de composición, etc.

He creado un mail por si necesitáis contactarme: pilarclasedemusica@gmail.com

La música "es el arte más directo, entra por el oído y llega hasta nuestro corazón", vamos a estar muchas horas en casa, utilizadla como medio para sonreir y para disfrutar, eso es lo realmente importante y necesario. Compartidla en familia, es el mejor medicamento. 

Creed en el poder de la música: “la música tiene un poder sanador. Tiene la habilidad de sacar a la gente fuera de sí mismas durante unas horas.”

Elton John

Gracias por el esfuerzo que todos y todas vamos a hacer y... 

¡QUE LA MÚSICA NO FALTE!

Con los alumnos de sexto, comenzamos un nuevo proyecto. ¡¡batucada chatarrera!!

La historia de la batucada proviene, de África, donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades religiosas y populares. 

El primer viaje que los europeos realizan a América es en 1492 en la expedición de Cristóbal Colón, sufragada por la corona española. Ante el resultado tan estimulante de esta primera expedición, se desata la carrera expansionista de las coronas de España y Portugal. Para regularlo se firmó en 1494 el Tratado de Tordesillas que delimitaba las zonas de influencia de ambas coronas. El territorio que actualmente ocupa Brasil, estaba bajo influencia portuguesa en su mayoría.

Por eso, los orígenes de estos ritmos se remontan al momento en el que millones de personas, procedentes de los diferentes pueblos y etnias que habitaban la costa oeste africana (en ese momento colonias portuguesas, ahora actuales Nigeria, Benín, Ghana, El Congo, Angola, etc), fueron llevadas a Brasil, entre otros lugares del ‘Nuevo Mundo’, como mano de obra para las plantaciones de cacao, caña de azúcar, algodón y café, trasladando consigo sus costumbres y su cultura.  Estos grupos llevaron consigo sus tradiciones, su religión, su música y los instrumentos necesarios para tocarla o al menos, el conocimiento para fabricarlos en su lugar de destino. Desde su llegada se convirtieron en esclavos. Uno de los factores culturales que los esclavos llevaron con ellos fueron sus religiones.

INSTRUMENTOS:

SORDOS

Son los más graves; Se tocan con mazas. 

Los surdos de primera y segunda marcan el pulso, son la base. Los surdos de tercera o dobras, hacen el relleno. Los tres juntos sostienen todo el ritmo 

CAJAS:

Son iguales a las occidentales de la batería, con dos parches, el inferior con bordón. Se tocan con baquetas de madera. Hacen el relleno rítmico y marcan algunos acentos. Rellenan la base que hacen los surdos. Están también las Malacaxetas que son iguales, pero tienen el bordón en el parche superior, sobre el que se toca. 

Los trasplantes / REPENIQUES

Son la versión pequeña de los surdos. Mucho más agudos que sus hermanos mayores. Originariamente se tocaban con baqueta de madera y mano. Actualmente en casi todos los blocos afro se tocan con latiguillos de fibra. 

Hacen las claves de los ritmos y los diseños más sobresalientes ya que su timbre tan brillante hace que se les escuche por encima de toda la batería. 

TIMBALES

No siempre los llevan ya que son el instrumento más joven. Se incorpora a las batucadas en los años 90. Sólo tiene un parche y un cuerpo tubular que se estrecha hacia abajo. Se tocan con las manos con una técnica complicada que distingue varios tipos de golpes y patrones complejos. 

TAMBORIL:

Es un pandero de un solo parche. El parche se golpea con una baqueta de fibra que puede ser simple o con varios látigos. Tiene una técnica compleja de tocarse denominada carreteiro que rellena el ritmo de la samba.

CHOCALHO: Es un instrumento de entrechoque compuesto de una estructura sobre la que se colocan sonajas. Crea un relleno básico para la samba con un swing muy concreto. 

AGOGÓ
Un instrumento consistente en dos o más campanas afinadas que se golpean con una baqueta de madera. Su función en la samba es darle un color diferente y algunos acentos. Este instrumento proviene de África.

Aquí os dejo el vídeo de las llamadas para que las practiquéis en casa: